Directores

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Fabrice Maze

Fabrice Maze, nacido en 1949 bajo el signo de Sagitario, vive y trabaja en París. Tras estudiar en la escuela de comunicación EFAP, obtener una diplomatura en letras y graduarse en el Centro de Formación de Periodistas en 1973, realiza cortometrajes de inspiración surrealista y recibe una homologación como director televisivo en 1978. Rueda entonces su primer documental sobre el pintor surrealista Yves Tanguy, y se consagra hasta 1999 a su carrera de director de televisión. Ecléctico, realiza más de 150 horas de programas en diversos ámbitos, ya sea científicos, literarios, sociales o musicales. Asimismo, participa en numerosas emisiones en los canales de televisión franceses TF1, Antenne 2 y FR3, como Temps X, Demandez la lune y Objectif Tintin. También dirige docudramas, así como una serie de videoclips culturales con Gonwague Saint Bris. En 1991,  Canal + le encarga un documental sobre su sede social en el muelle André Citroën:  Canal + sur Seine. Desde 1999, dedica su actividad de autor-director exclusivamente  a los documentales en torno a tres temas: la historia automovilística, la espiritualidad y la historia del arte (incluida la historia del surrealismo), todos ellos desarrollados y producidos por Seven Doc.

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Rémy Ricordeau

Tras iniciar estudios de chino en Francia, Rémy Ricordeau vive unos años entre Taiwán y China. Al regresar a Francia, trabaja como guía e intérprete de chino y, a partir de la década del 2000, se empieza a dedicar a la dirección de documentales.

Interesado en ver el mundo que lo rodea con una mirada social y política, sus películas abordan temas tan diversos como el trabajo asalariado, las artes populares, la utopía social, el arte bruto o el surrealismo, a través de documentales como « Putain d'usine » , « Les anges de la piste », « Bricoleurs de paradis » y « Je ne mange pas de ce pain-là - Benjamin Péret, poète c'est-à-dire révolutionnaire » (De esa agua no voy a beber- Benjamin Péret, poeta, es decir revolucionario) en la Colección Phares.

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Barbro Schultz Lundestam

Barbro Schultz Lundestam es una periodista sueca y también directora independiente de documentales especializada en el arte y la cultura. Tras cursar estudios de antropología, filosofía, historia del arte y periodismo, ejerció durante los años 70 y 80 como productora ejecutiva en la radio y la televisión suecas, donde elaboró programaciones culturales innovadoras, al tiempo que participó en numerosos programas radiofónicos. A mediados de los años 80, funda la editorial y productora Schultz Förlag AB en Estocolmo y, una década más tarde, Sarl Schult Forlag en París, dedicada a la literatura, la poesía y el arte. Entre sus últimas publicaciones figura un libro sobre la organización EAT (Experimentos de Arte y Tecnología). En 1989, Barbro conoce a Julie Martin, cuyo marido, Billy Klüver, era ingeniero en los laboratorios de Bell Telephone. Comienza entonces su aventura en la serie de diez documentales 9Evenings, presente en la colección del Museo Nacional de Arte Moderno/Centro Pompidou. Entre sus películas se puede citar un documental sobre Pontus Hultén y el Museo de Arte Moderno de Estocolmo, Pontus et les Américains, con Robert Rauschenberg, The Stockholm story, sobre el artista Jim Dine, I am no longer Pinocchio, sobre la obra-performance de Robert Whitman «Flowers» y, recientemente, dos estupendos documentales sobre Wifredo Lam: Wilfredo et les poètes y Poussière d’atomes, presentes en el pack de Wilfredo Lam de nuestra colección PHARES.

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Tufic Makhlouf Akl

 

Tufic Makhlouf Akl, nacido en México en 1954, estudió diseño industrial en la Universidad Iberoamericana, filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México y cine en el Centro de Formación Cinematográfica de México.
Su trabajo ha dado la vuelta al mundo en más de 30 exposiciones y festivales, entre ellos seis ediciones del Festival Internacional del Film de Morelia (FICM). 
También participó, entre otros, en el 29o Festival Internacional de Films de Arte (FIFA) en Montréal, con su largometraje documental Through A (Ian) Glass (2006), Por otra parte, fue galardonado con el premio a mejor Director y mejor montaje en el 9o Festival Pantalla de Cristal de México. 

Su trabajo cubre tanto la ficción como los documentales o el teatro.

Frédéric Le Clair

 

Después de estudiar cine en la Escuela Nacional Louis Lumière, Frédéric Le Clair, amateur de arte contemporáneo ya desde comienzos de los años 70, participa a partir de 1982 en la creación de los «Films Constance», con el objetivo de producir películas sobre arte contemporáneo con el formato de un magazín «De las Artes», de los cuales dirigirá tres:  Robert Combas, Richard Serra y Jean-Luc Vilmouth.

Tras ejercer largo tiempo como camarógrafo para la televisión francesa (Canal+, France 2, France 3, Arte, etc.), desde 1992 trabaja como director y ha realizado, además de programas de plató, conciertos en vivo, entre otros de música clásica, juegos, programas deportivos, numerosos reportajes sobre la creación y el cine, así como documentales.

También ha constituido una colección de cuadros que defiende la abstracción de los años 70, y que incluye además muebles de los años 50, lámparas de Gino Sarfatti y cerámicas de Mattine Damas.

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          Julien et Dominique Ferrandou
 
Réalisateurs des films de la collection Phares consacrés à : Yves Elléouët, Leonora Carrington, Alice Rahon, Dorothea Tanning, Toyen et Dora Maar.